Le monde est plein de merveilles. Je les saisis avec mon appareil photo.

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La lumière et l’ombre, les personnes, la nature et les plantes, les espaces et les détails que beaucoup ne remarquent pas, attirent mon attention. Une silhouette fugitive, un reflet, une touche de couleur, une fleur fanée, quelque chose de dérangeant ou de merveilleux peuvent devenir une source d’inspiration.

Au fil des décennies, ces observations ont constitué un vaste réservoir personnel d’images et d’inspirations.

 

C’est de là que naissent les photomorphoses, une technique qui m’est propre et qui repose exclusivement sur mes propres photographies. Par superposition, exposition multiple, traitement numérique et combinaison, de nouveaux espaces visuels apparaissent. Selon les œuvres, la peinture, le papier, des objets trouvés ou des matériaux du quotidien viennent compléter le processus. Des motifs familiers quittent leur contexte initial et entrent dans de nouvelles relations.

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Qu’est-ce qui me pousse à créer ?

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L’égalité, la place des femmes dans notre société et la sensibilisation aux inégalités sont des préoccupations essentielles pour moi.

La manière dont nous utilisons nos ressources de façon responsable, ainsi que la valeur que nous attribuons aux personnes, aux objets et aux matériaux, m’interrogent également.

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Je m’intéresse à ce qui est éphémère, négligé, apparemment usé ou sans valeur. Des fleurs fanées, des restes végétaux, des déchets alimentaires, des emballages ou des matériaux déjà utilisés peuvent ainsi entrer dans une œuvre et poursuivre leur existence dans un autre contexte.

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Il en résulte des images à plusieurs niveaux, comme la vie elle-même.

Tout ne se révèle pas au premier regard. Des détails apparaissent, disparaissent, changent de sens et se recomposent. J’aime les œuvres dans lesquelles on peut s’attarder et découvrir quelque chose de nouveau à chaque regard.

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Poétiques ou punk, intenses ou réduites, bruyantes ou silencieuses.

Elles peuvent être belles, mais jamais insignifiantes.